Compañia PERSONA
"Usamos el escenario como un espacio abierto para la experimentación y el diálogo entre teoría y práctica, con el fin de crear experiencias sensibles que promuevan la reflexión crítica."
Nacimiento
PERSONA es un colectivo interdisciplinario de artistas chilenes, creado en 2015, que desarrolla investigaciones escénicas orientadas a cuestionar las normas perceptivas en el teatro contemporáneo. Su trabajo se articula a partir de preguntas en torno a problemáticas como los derechos humanos, la violencia estructural y el capacitismo.
Para Compañía de teatro Persona, la sonoridad tiene un papel primordial en el aparecer escénico; encargada de transmitir, desorientar, deformar y movilizar el vínculo perceptivo del espectador con la escena.
El nombre PERSONA proviene del latín personare —“sonar a través”—, evocando un movimiento, un tránsito. Para la compañía, la sonoridad es un eje central en sus dispositivos escénicos, pues reorienta la percepción del público y desafía las normas ocularcéntricas del teatro.
Desde 2017, PERSONA exploramos nuevos modelos de accesibilidad, cuestionando los discursos en torno a la categoría del “cuerpo capacitado”. De este trabajo surge el concepto de prácticas expansivas, una reformulación de la noción de “prácticas inclusivas” en la investigación escénica, orientada a generar encuentros no jerárquicos entre públicos de la comunidad ciega y no ciega.
Objetivos
Nuestros objetivos son: investigar y cuestionar las políticas y prácticas que reproducen violencias estructurales en la sociedad; usar el escenario como un espacio abierto para la experimentación y el diálogo entre teoría y práctica, con el fin de crear experiencias sensibles que promuevan la reflexión crítica; y crear vínculos con la comunidad y el territorio donde realizamos nuestros proyectos
Trayectoria
Desde 2015, en PERSONA articulamos espacios de investigación teórico-práctica donde la sonoridad es un eje estético y político. Esta búsqueda se ha desarrollado junto a una línea de trabajo comunitario, laboratorios escénicos y residencias en centros culturales y festivales.
La fábrica de vidrio (2015) es un montaje site-specific en una ex-fábrica de Recoleta que indaga en la memoria desde la especulación científica; Telepatía, la nostalgia del cuerpo (2016), inspirada en la teoría de Norbert Elias, reflexiona sobre la abstracción del cuerpo; Punto Ciego (2018) cruza el juicio a los brujos de Chiloé con la experiencia del performer ciego Lorenzo Morales, incorporando Audiodescripción Expansiva (ADE) como recurso dramatúrgico para público ciego y no ciego. Ella y los cerdos (2019) es una perfo-lectura basada en la novela Amuleto de Roberto Bolaño; Écfrasis (2020) proyecto audiovisual piloto que explora la audiodescripción como forma poética de acceso a la imagen fotográfica; y Las Secretarias de la Vicaría (2021) aborda la performatividad de la memoria histórica desde testimonios de defensoras de derechos humanos en dictadura. Nuestras obras han sido presentadas en festivales como Santiago Off, Porto Alegre em Cena, Temporales Teatrales y Zicosur.
Desde 2017, profundizamos en lo que hemos denominado “prácticas expansivas” (no) inclusivas: estrategias de escenificación que ensayan nuevos mecanismos de accesibilidad como recursos performativos capaz de subvertir estructuras de exclusión en el teatro. En esta línea, hemos participado en espacios como el Encuentro INCLUYE (Santiago,2018), el Simposio de Artes Inclusivas(Xalapa, 2019), Encuentro Otros Territorios (Monterrey, 2023) y Masterclass Festival Accecine (Lima, 2023).
Actualmente trabajamos en la obra Interdependencia, que cruza la teoría de Judith Butler en torno a la fuerza de la no violencia (2021), con la Audiodescripción Expansiva. El proyecto fue parte de la residencia (Un)Learning Distances en el Festival Favoriten (Dortmund, 2024). También preparamos nuestro primer libro, Prácticas expansivas, que será publicado en 2026 por Editorial Oso Liebre, junto a un audiolibro en colaboración con la Biblioteca para Ciegos de Santiago.
PERSONAS
Ignacia González Torres
Ancud, 1989
Es directora teatral, performer, investigadora escénica. Su trabajo articula investigación teórico-práctica mediante dispositivos escénicos que cruzan artes performativas y arte sonoro con teorías críticas sobre poder, dominación y exclusión.
Desde 2015 integra Compañía Persona, donde investiga desplazamientos perceptivos para les espectadores y la transformación de tecnologías de accesibilidad en recursos estéticos performativos. Junto a Lorenzo Morales ha presentado su investigación sobre “Prácticas expansivas” en México, Alemania y Perú. Desde 2021 forma parte del colectivo chileno-alemán-suizo what about: fuego, con el que ha participado en festivales en Fráncfort, Hamburgo y Berlín. También ha colaborado con colectivos como She She Pop y Rimini Protokoll. Fue presidenta del sindicato SIDARTE Filial Los Lagos (2021–2023) y actualmente es docente en la Escuela de Teatro de la Universidad Mayor (Santiago de Chile).
Lorenzo Morales Lobos
Santiago, 1950
Soy técnico en telecomunicaciones y trabajé toda mi vida en Telefónica Chile. Quedé ciego en 1981 por una retinosis pigmentosa, lo que no impidió mi rehabilitación y adaptación laboral hasta jubilarme.
También me he desempeñado como reflexólogo e instructor en técnicas orientales, y he dado charlas motivacionales compartiendo mi experiencia como persona ciega. Junto a Ignacia González he co-creado talleres, charlas y ponencias en espacios como el Encuentro Otros Territorios (México, 2020), el Simposio “Acciones transversales inclusivas” (Xalapa, 2019), y en eventos en la Universidad de Chile, la RED de Inclusividad Urbana y el Centro Cultural Gabriela Mistral, abordando temas como accesibilidad, discapacidad y tecnologías expansivas en las artes escénicas.
Fernando Matus de la Parra Torres
Concepción, 1986
Es compositor y artista sonoro. Su trabajo se ha enfocado en la investigación de temporalidades originales, fenómenos acústicos y paisajes sonoros del sur de Chile, generando obras instrumentales, vocales e instalaciones que articulan el lenguaje musical con contextos naturales y saberes territoriales.
Actualmente radicado en Villarrica y desarrolla el proyecto Reducto sonoro Nonguén, una obra site-specific para voz femenina y cuarteto de cuerdas que indaga en la sonoridad de la biodiversidad del Parque Nacional Nonguén y su vínculo con la memoria ecológica y sensorial del lugar.
Aracely Essus Pradel
San pedro de la paz, 1999
Licenciada en teatro mención dramaturgia. Productora y gestora cultural, artista interdisciplinar. Actualmente forma parte de Corporación Musical Accentus y Compañía Persona.
Directora y dramaturga del proyecto teatral «Todo va a estar bien». Su interés como creadora está en el diálogo entre la ternura y lo contemporáneo, los nuevos lenguajes y el poder transformador del arte en la sociedad. Además, se encuentra cursando diplomado de mediación cultural y desarrollo de públicos.
Francisca Traslaviña Moreno
Santiago, 1999
Actriz de la Pontificia Universidad Católica de Chile y Pedagoga Teatral de la misma institución. Es actriz de doblaje y locución internacional en DINT. Diplomada en Autismo en el Instituto Nacional de Neuroeducación de la Ciudad de México.
Magister en Neuroeducación y Creatividad de la Universidad de Burgos, España. Ha sido profesora de Teatro, Oratoria, Canto, Voz, Pedagogía Teatral, Actuación y Podcast en distintos contextos educativos por más de 14 años. Como actriz, ha trabajado en montajes con Compañía Persona (Punto ciego-Fondart, Ella y los cerdos-ganadora Festival Off), con obras en festivales internacionales en España (La fórmula Shakespeare) y Nueva York (The house of cards).